En 2019, la couleur est apparue dans la mise en scène de mes sculptures blanches et parallèlement j’ai commencé, sans intention particulière, de petits dessins colorés. 

 

L’envie de couleurs vives m’a d’abord fait choisir le feutre puis j’ai opté pour le crayon de couleur plus nuancé. Le dessin a tout de suite pris une direction géométrique. 

 

Petit à petit, j’ai remarqué qu’en pensant à des situations ou à des personnes le dessin prenait une orientation particulière, comme s’il devenait un langage symbolique. 

 

D’abord le point de départ m’apparait mais je n’ai pas la vision finale. Par exemple, je commence par un trait bleu, un triangle rouge ou un cercle vert et en dessinant l’image de la forme-couleur suivante se présente. Je veille à accueillir les idées et à les exprimer jusqu’au bout sans les censurer. Je me laisse surprendre par les associations formelles. 

 

En avançant dans le travail, j’ai pensé à projeter ces petits dessins sur les grandes sculptures et les premières expérimentations m’encouragent dans cette direction.

L’objet de ce livre était de réunir une sélection de 70 dessins et en faisant la mise en page, j’ai vu qu’ils pouvaient se combiner entre eux. Cela a ouvert une porte sur un champ de création auquel je n’avais absolument pas pensé ! Les compositions ont commencé par des symétries, puis des multiplications, des jeux de rencontres plastiques, et là aussi, en plaçant une intention ou une question, j’ai vu que les choix d’images et les compositions s’organisaient de façon inattendue.